凯发·k8(国际) - 官方网站

　　近日，中国著名国画艺术家、“当代新形写意山水第一人”——邓刚山水作品被美国友人以8万美元（约合58万人民币）收藏。邓刚老师作品目前在国际画坛深具影响力，在世界多国成功举办个人画展，同时作品多次被作为国礼馈赠法国总统马克龙、俄罗斯总理梅德韦杰夫、及英国大使馆、荷兰大使馆等世界各国首脑收藏。

　　自古以来，山水一直是文人墨客热衷赞美的题材，一种难以割舍、反复吟咏的美好情怀。依山傍水、游山玩水、山清水秀等词汇中都与山水紧紧关联，加之自古以来，不管是文人雅士，亦或普通百姓，都对山山水水有着特殊的情感。他精于国画，题材广泛，擅长绘画山水，代表作《寒树依微远天外》、《秋溪钓艇图》、《秋江暮韵》、以及《横云秋霁》、《清秋图》等笔墨中融汇着画家内心激荡的情感迸发，神韵却传承自魏晋，尤其唐以来文人山水的笔墨精神与情感生发，境界深远。

　　邓刚，1974年生于安徽来安，师从李可染弟子贾又福大师，现居北京，中国最具实力派山水画家之一，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、亚太艺术交流大使、世界德艺双磬艺术家、中国国画家协会理事、中国书画艺委会成员、中国当代山水画研究协会副会长、中国名人名家书画院理事、中国国宾礼特供艺术家、中国国际艺术家投资促进会理事、香港国际画院山水画艺委会主任、中国民族书画院副秘书长、国务院特殊津贴艺术家。邓刚老师作品是当代最具收藏潜力艺术家之一 ！（九鼎国粹书画院签约艺术家）

　　1996年毕业于安徽阜阳师范学院美术系，2008年结业于中国艺术研究院研究生院贾又福工作室，擅画山水。

　　作品曾多次入选06，07，08，09，10年全国中国画作品展；第三，第四，第五届“中国西部大地情”中国画·油画作品展；获李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画作品提名展优秀奖；第三届全国青年中国画年展铜奖；第二届全国少数民族美术作品展纪念奖，入选首届全国电视中国画大赛；第三届“菜乡情”全国百名画家中国画邀请展；“黄河壶口赞”全国中国画提名展；2006中国画家提名展；中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展；内蒙古自治区成立60周年全国中国画提名展；叶浅予百年诞辰全国中国画提名展；纪念黄道周全国中国画提名展；全国小幅工笔重彩作品展；全国首届中国画线描艺术展;第七届全国工笔画大展；全国首届、二届山水画双年展；2008造型艺术新人展；上海世博会全国美展等二十余次中国美术家协会主办的全国大展。

　　2016年邓刚老师国画作品润格费已达到16000元每平尺,书法润格费8000每平尺。

　　在2012年隆孚拍卖会上邓刚老师作品《寒树依微》以15万元拍卖价格成交；

　　在2015年瀚古轩拍卖会上邓刚老师作品《清溪古韵图》以24万元拍卖价格成交；

　　在2017年金辰德拍卖会上邓刚老师作品《月下松风情》以45万元拍卖价格成交；

　　年轻的他，所作作品已二十余次入选中国美术家协会主办的全国大展并有获奖，被数十家省市美术馆、博物馆和国际友人所收藏，彰显了其高超的山水画作水平，同时也奠定了他在画坛山水画创作的地位。他技艺精湛，选材独到，视野开阔，不拘一格。

　　从他的画作中不难看出，他对色彩的掌控能力尤为突出，将山水、田园的自然风光表现的原生原貌，淋漓尽致，可谓是“每笔每处都精致，淡妆浓抹总相宜”。邓刚老师大量作品被多家国内外美术馆、博物馆和国际友人收藏。

　　贾又福，1942年生于河北省肃宁县，1960年考入中央美术学院，李可染弟子，以中国北方太行山为创作基地，从事山水画创作以及美术理论研究。现为中央美术学院教授、博士生导师。

　　贾又福对爱徒邓刚做过高度评价：我一直认为，一个优秀的山水画家，必须具有良好的文化修养和博大宽广的胸怀，有着积极向上乐观的生活态度和豁达的处世方式，有着“穷则独善其身，达则兼济天下”的高尚品德，因为只有这样，他才会胸中有山水，笔下淌清音。

　　邓刚就是这样一个德才兼备的人，他的山水间透着灵气，新形式下的山水画法，处理山石、树木的画法上，目前他是第一个这样画的。

　　中国著名画家史国良先生对邓刚的山水画给予高度评价，“笔墨厚重，气势磅礴。”未来时日，加以锤炼必成大器！

　　【邓刚山水画赏析】多年来，邓刚老师流连穿梭于祖国的山山水水之间，怀一腔对山水特殊的热爱，凭借自身特有的灵敏感知和独特视角，把华夏大地的风土人情和美丽景色定格在了一方方宣纸之上，用饱满的热情和多彩的色泽诉说着对祖国、对家乡的爱恋和赞美，对脚下一处处山水的炽热的情感。

　　邓刚老师不同于其他的同行，各个画科均有涉猎，邓刚老师只专注于山水画的创作，专情于对自然田园风光的写意。邓刚老师曾经回答过一位朋友关于生活和艺术关系的问题，他说：“艺术就是我的宗教”。

　　一幅幅灵性十足、气势磅礴却不失秀美的山水画作记录着他跋山涉水的足迹，见证着那一份醉心山水的痴情。使每一位观者，都切实体会和品味到了邓刚老师山水画作中“咫尺见天涯”的最高境界和别样风采。

　　从笔墨上看邓刚老师的这幅山水画作，线条、墨点的变化上继承了传统山水皴擦点染的艺术性，用线的疏密和墨点的浓淡，造出了画面的体积感，并强调变化中画家的艺术个性。

　　裸露的山石，冲缓的坡地，层峦叠嶂峰峦、绝壁，都统筹于墨线的变化之中。还有就是，其在树木的表现上注重穿插、掩映等的处理，杂树的形质、叶子的点缀都呈现一种线性的时空流动变化；同时又与山峦、缓坡，房舍、台阁，流瀑、溪涧等搭配融合，保持着浑然天成、和谐一体的画面感。

　　这种将杂树，作为山水主要构成部分之一，在解决画面空间问题的同时，又成为体现山峦形质的重要内容，但又没有喧宾夺主，可谓是其标志性的画面风格。

　　山坳中、崖壁下、溪涧回转处，都可见松柏以及杂树的点缀，从而带给读者将山峦翠微、朴茂蓊郁的视觉触动和内心感受。

　　邓刚作品《古塬雪韵图》入选“庆祝新中国成立60周年美术界百名中国画名家作品邀请展”

　　邓刚作品《秋染古寨》入选“走进鄂尔多斯国际美术大展”并被鄂尔多斯人民政府收藏

　　读邓刚老师的山水画作，脑海中不禁想起了唐代诗人王维的两句诗，“行到水穷处，坐看云起时”。自唐以来，士子文人都尊王维为“诗画一体”的第一人，如东坡居士，“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗”的赞叹。在中国书画艺术的发展而言，王维更是文人水墨绘画的首倡者。

　　当下，时逢举国上下建设我们“美丽中国”，邓刚老师的山水佳作，必将山青神州，水绿华夏，誉满中华。